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DEEP DARK SEA

Emil Schult, der 10 Jahre in der Karibik gelebt hat, veranschaulicht mit seinen Bildern in der Ausstellung DEEP DARK SEA, wie die Perspektive auf Farbe und Formgebung durch das Element Wasser verändert wird. Er fängt in seinen Werken die Schwerelosigkeit im Wasser und das einzigartige, metallische Schillern der Fischschuppen ein und stellt die Schönheit heraus, die vielen Menschen verborgen bleibt. Taucht man in die Unterwasserwelt bietet sich einem ein schillerndes und farbenfrohes Bild voller Leben, Anmut und Schönheit.

Die Ausstellung DEEP DARK SEA 2016 war eine Hommage an die Natur, an das Leben der Ozeane und eine Aufforderung mit Bewusstsein und Respekt umzudenken um diese schützenswerte Ressource nicht auszubeuten.

Thomas Schönhauer

Thomas Schönauer Kunst

„Was Sottsass für die Architektur ist, ist Thomas Schönauer für die Skulptur“
Seit langen Jahren verbindet uns eine enge und sehr erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Künstler Thomas Schönauer, der sich der Erschaffung bahnbrechender Skulpturen, der Malerei und der CT-Malerei (Computer Tomografie) mit ganzer Hingabe widmet.

Thomas-Schoenauer-Kunst

Seine Skulpturen sind die konsequente Weiterentwicklung des BAUHAUS und wir präsentieren einige seiner Skulpturen im Garten des Mies van der Rohe-Haus in Krefeld, die dort eine einzigartige Symbiose mit dem gelebten BAUHAUS Gedanken darstellen. In unserer Premium Galerie in Krefeld zeigen wir die CT Paintings von Thomas Schönauer mit Art Deco und BAUHAUS Originalen in erschaffenen Raumsituationen, die den vollendeten Lifestyle wiedergeben. Traumhaft schöne Kataloge von Josephs Art Interior sowie von Thomas Schönauer präsentieren dieses einzigartige Zusammenspiel.

Thomas Schönauer Biographie:

Zwischen 1974 und 1978 absolvierte Schönauer an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf das Studium der Germanistik, Romanistik und Philosophie. Während dieser Zeit war er außerdem im Bildhaueratelier Friedrich Werthmanns als dessen Assistenz tätig und baute seine künstlerischen Fähigkeiten als Austauschstudent am Manitoba Institute of Design in Winnipeg, Kanada, weiter aus. Nach Abschluss seines Studiums in Düsseldorf öffnete er ein eigenes Atelier, das er bis heute betreibt. Zusätzlich zu seiner Arbeit in Deutschland ist er ebenfalls in Brasilien tätig und gründete mit Freunden eine Hilfsorganisation namens favela education, die die schulische und außerschulische Bildung von Kindern aus halbwegs intakten Familienverhältnissen in den Favelas Rio de Janeiros fördert.

Thomas Schönauer-Biographie

Thomas Schönhauer Werke

Seine Werke wurden in vielen, großen, weltweiten Ausstellungen präsentiert, beispielsweise die A.T.W. Past-Present-Future Ausstellung, die auf sämtlichen Kontinenten gezeigt wurde, sowie in zahlreichen hochkarätigen Kunstmuseen und Galerien. Thomas Schönauer ist nicht nur ein hervorragender Künstler, dessen Werke eine enorme Tiefe und ein großes Gedankengut beherbergen, sondern ist äußerst arriviert und zu jeder Zeit an der Spitze seiner Schaffenskraft angelangt, wobei er sich immer wieder selbst übertrifft. Dies spiegelt sich in der Ernsthaftigkeit seiner Kataloge wider. Seine Skulpturen finden sich in seiner Heimatstadt Düsseldorf an fünf Orten wieder, unter Anderem an der Heinrich-Heine-Universität und dem Landtagsgebäude.

Die Wertschätzung und Ehrung seiner Skulpturen fand einen Höhepunkt mit der Enthüllung seiner Gedenkskulptur „Himmelskreuz“ in Wittenberg am 15. Juni 2016.
Gemeinsam mit Bundespräsident Joachim Gauck präsentierte Thomas Schönauer seine beeindruckende Skulptur der Lutherstadt.

Thomas Schönhauer Bilder

Neben der Bildhauerei beschäftigt sich Thomas Schönauer mit der Malerei. Dieser Arbeitsbereich entstand aus der Idee, vom Zweidimensionalen der Tusch- oder Aquarellzeichnung zu einer dreidimensionalen Objekthaftigkeit der Malerei zu kommen. Als Grundlage bedient sich der Künstler des Stahls, auf den er nicht-flächiges Material in Form von Lacken aufträgt. Die Räumlichkeit erreicht er sowohl durch die Schichtung des Materials, als auch durch den Inhalt der Gemälde. Die Farbe selbst wird zur Form.

Thomas-Schönauer-Bilder

In seiner Kunst spiegelt sich ein großes Interesse an den Naturwissenschaften, der Metaphysik und der Philosophie wider. Vielen seiner Skulpturen näherte er sich in der Schaffungsphase über die Mathematik oder Physik an.
Er verbindet Komplexität mit Einfachheit und kombiniertem Raum, Zeit und Dimension. Sie ermöglichen dem Betrachter eine Weite an Eindrücken und neue Wahrnehmungsmöglichkeiten.
Seine Werke setzen Bekanntes in neue Zusammenhänge und schaffen neue Verbindungen zwischen Intellekt und Emotion, Ordnung und Chaos.

Barwagen in ART Deco

Der antike Barwagen in Art Deco geht um die Welt

Was macht einen original Barwagen in Art Déco in seiner Form und Material so einzigartig?
Der Barwagen ist nicht nur ein Garant für gehobenen Lifestyle; er funktioniert auch hervorragend in übergeordneten Aufgaben wie zum Beispiel nicht einfach zu möblierende Ecken oder Säulen sowie Raumpfeiler oder freie Stellen im Raum, die glaubwürdig möbliert sein möchten.
Der Barwagen in Art Deco unterscheidet sich erheblich vom Servierwagen in Art Déco, da dieser verschiedenen Aufgaben zugeordnet ist. Auch wird er oft im gehoben Speiseraum vom Butler mit Speisen und diversem an den Tisch gerollt.
Der Barwagen ist immer ein Liebling des Hausherren; er hat einen Platz, an dem er ein Blickfang ist oder ein eleganter Solitär. Dieser zeigt welche Genuss Kultur man bevorzugt bei erlesenen Cognac, Brandy, Port, Rum oder Liköre und anderes mehr.

Der Design Barwagen ist ein Schmuckstück! Wir kaufen Barwagen aus allen fernen Ländern: Barwagen rund, eckig und ovaler Form sowie in Glas-, Spiegelglas-, Schwarzglasausführungen, in Messing verchromt oder Aluminium.

Wir restaurieren meisterhaft unsere exklusiven Barwagen, damit diese besonderen Objekte wieder in neuem Glanz erstrahlen können und somit große Freude schenken in prachtvoller Qualität.

BAUHAUS Barwagen und Art Déco Barwagen repräsentieren ein zeitgemäßes Kulturverständnis!

Art Deco Barwagen

American Art Deco Streamline (Stromlinien-Moderne)

Herausragende Designer von Welt haben die schönsten Barwagen in den 20er und 30er Jahren immer schon gestaltet als kleine Juwelen.
Wir denken hier an Jean Adnet, Boris Lacroix (Paris) oder Mallet Stevens, USA oder Gilbert Rhode oder Walter Van Nessen im rasanten American Art Déco Streamline.
Boris Lacroix war der erste Designer, der einen klappbaren Barwagen entworfen und ausgeführt hat. Wahre Sammlerhighlights, die im internationalen Markt, wir zum Beispiel bei Auktionshäusern wie Christie’s oder Sotheby’s für Art Deco Originale aus der Zeit über € 10.000,- im Preis liegen.
Die Formen schöner Flaschen mit farbigen Inhalten in Verbindung mit der klaren, kühlen Formensprache des Barwagens sowie die strenge Ausstrahlung der metallische und mobilen Anmutung, erheben dieses Objekt zu einem modernen Raumkunstobjekt, das den Zeitgeist aller Epochen überwindet und sich mit allen Einrichtungsgegenständen kombinieren lässt.

Ein exklusiver Barwagen in Art Deco macht Spaß.

Er hat den Siegeszug um die ganze Welt angetreten und wenn er wertig ist, wird er darüber hinaus, dass er in der Benutzung Freude bringt auch eine Wertanlage darstellen.
Ein Vergnügen über das Innenleben eines Art Deco Barwagens zu philosophieren.

Zeit der Sterne – Objekte, die den Himmel auf Erden holen

Das Josephs Art Interior präsentiert Lichtinstallationen der talentierten und renommierten Künstlerin Brigitta Weimer, die nicht nur außergewöhnlich in der Komplexität Ihrer Entstehung sind, sondern darüber hinaus mit ihrem Lichtspiel eine Magie in Häusern, Gärten, Räumen und Bäumen erzeugen, die einen tief bewegen und faszinieren. Sternbilder für innen und außen.
Parallelforschung zum Geist unserer Zeit, die von dem französischen Astrologen Messier im 18. Jahrhundert erstmals katalogisiert wurden. Dieser erschuf kartografische Darstellungen von 110 numerierten Himmelsobjekten, die er im Rahmen seiner Forschung entdeckte.
Dank Brigitta Weimer befinden sich die mehrere Tausend Lichtjahre entfernten Sternennebel und Galaxien in greifbarer Nähe. Durch die handgebohrten Löcher einer hohlen und mit Lichttechnik ausgestatteten Epoxidharz-Kapsel werden diese Sterne in den Raum projiziert. Nach Messiers Vorbild numeriert sie diese Sternkonstellationen und schafft somit ein begehbares Bild seiner zweidimensionalen Karten. So zum Beispiel den Messier 55, einen Kugelsternhaufen im Sternbild „Schütze“ der 11 Mrd. Jahre alt und 17.600 Lichtjahre entfernt ist. Es handelt sich um eine limitierte Auflage der Künstlerin, die auch das Landesmuseum Bonn mit 36 Objekten gezeigt und darüberhinaus Ankäufe dieser Messier-Objekte getätigt hat.
Neben den überragenden Messier-Kapseln befinden sich noch viele andere bedeutungsvolle und brillante Objekte im Repertoire der Künstlerin. Ihre tiefroten bikonkaven „Globules“, die ebenfalls in der Villa Heusgen in Krefeld ausgestellt wurden, beweisen wie viel Tiefgang und Komplexität die Einfachheit besitzt. Ihre Ausstellung „OuterInner Space“ in der Villa Heusgen wurde durch den Prof. Dr. Dieter Ronte, den ehemaligen Direktor des Kunstmuseums Bonn eröffnet. Sie lässt ihr durch ihr Studium fundiertes und vielfältiges Wissen, das ein weites Spektrum der Anthropologie, Ethnologie, Philosophie und Naturwissenschaften umfasst, in einzigartigen Kunstwerken Gestalt annehmen.
Die in 1956 geborene Brigitta Weimar besitzt international einen hervorragenden Ruf und eine beeindruckende Präsenz und präsentiert ihre Objekte seit Anbeginn ihrer Schaffungsphase auf den verschiedensten Ausstellungen in Europa, den USA und Asien. Sie erhielt bereits verschiedene Lehraufträge für Gastprofessuren, in denen Sie ihr fundiertes Wissen an aufstrebende Künstler weitergeben konnte.
Josephs Art Interior verbindet eine langjährige Partnerschaft und Freundschaft mit dieser faszinierenden Künstlerin.

Emil Schult Meisterwerke Hinterglas Malerei

Anfertigungen meisterhafter Motive in Art Deco

Mit dem international renommierten Künstler Emil Schult verbindet uns seit nunmehr über 15 Jahren eine äußerst inspirierende und erfolgreiche Zusammenarbeit.

Er fertigt beeindruckende Art Déco Gemälde für das vollendete Interior.
Diese Werke aus seinem Schaffen sind von hoher Modernität durch den Bildträger Acrylglas und der einzigartigen Weiß- und Gelbgold Linienführung. Es entstehen Meisterwerke in perfekter handwerklicher Ausführung, die unübertroffen sind. Die Motive sind Hommagen an die legendären Künstler der 20er und 30er Jahre.
Auch exklusive Anfertigungen aus feinstem Porzellan mit Platinauflage sowie Skulpturen aus Bronze, bereichern das Portofolio von JOSEPHS ART INTERIOR, die wir mit großer Freude unserer erlesenen Kunden präsentieren.
In Zusammenarbeit mit Petra Josephs werden Lifestyle Konzepte mit dem Zeitgeist einer neuen Lebensära in perfekter Ergänzung mit BAUHAUS und Art Deco Originalen erstellt.
Äußerst detaillierte und anschauliche, visuelle Gestaltungskonzepte von Inneneinrichtungen, werden hierbei individuell und spezifisch nach Kundenwunsch angefertigt.

Der Künstler Emil Schult schaut mit dem brillanten Auge in die größten Zeiten von verschiedener Stile und Epochen. Faszinierend zeigt er die entstehende Kunst der legendären Glorien des 20. und 21. Jahrhunderts und macht das Sehbare erfahrbar. 1969 war er Mitglied der State Art Academy in Düsseldorf.

Seit circa 20 Jahren arbeitet Emil Schult mit dem Medium der Hinterglasmalerei. Diese alte Technik stammt aus China und gelangte über die osteuropäischen Länder nach Europa. Emil Schult entwickelte diese Maltechnik gemäß seiner künstlerischen Intention weiter:

Auf die Rückseite des Glases wird eine Folie aufgetragen, aus der die Formen des Bildes mit einem Skalpell herausgeschnitten werden. Die entstandenen Felder werden nacheinander mit Farben gefüllt, wobei sich Emil Schult hierfür unterschiedlichster Techniken bedient. Charakteristisch für seine Formensprache ist die Verwendung von Metallen wie Gold, Silber oder Aluminium. Als hauchdünne Folien werden sie hinter das Glas aufgebracht, häufig als konturierende Linien, die die Stilistik Emil Schults zusätzlich unterstreichen. Die Technik der Hinterglasmalerei erfordert ein sehr diszipliniertes Arbeiten: Da auf die Rückseite der Glasfläche gemalt wird, ist das Bild seitenverkehrt.

Während in der traditionellen Maltechnik wie ÖI- oder Gouache-Malerei beispielsweise Höhungen und Glanzpunkte als Letztes auf einen farbigen Grund gesetzt werden, müssen die Glanzpunkte bei der Hinterglasmalerei als Erstes aufgebracht werden, die farbigen Gründe folgen erst am Schluss. Das künstlerische Vorgehen ist also gleichzeitig ebenen verkehrt. Der Künstler muss einen sehr genauen Plan des Bildes im Kopf haben, da nachträgliche Korrekturen nahezu unmöglich sind.

Technik der Hinterglasmalerei

Die Technik der Hinterglasmalerei ermöglicht die scharfe Trennung der einzelnen Farbbereiche. Zugleich bringt die unmittelbare Verbindung von Farbe und Glas eine besondere Leuchtkraft, die Emil Schults Gemälde auszeichnen. Durch das Material des Glases erreicht das Bild eine besondere Tiefe, da die Lichtstrahlen in die Glasschicht eindringen und erst mit der opaken Malschicht wieder reflektiert werden. Daraus resultiert die außerordentliche Leuchtkraft der Farben.

Klassischen Maltechnik der Ölmalerei

Auch in der klassischen Maltechnik der Ölmalerei wurde das Gemälde abschließend immer nicht nur zum Schutz – mit einem transparenten Firnis bedeckt, um die Leuchtkraft der Farben zu intensivieren. Für Emil Schult bedeutet die Hinterglasmalerei eine zeitgemäße Formensprache: „Wir leben in einer Welt der Hinterglas-Ästhetik, dabei denke ich an Fernsehen, Computer oder im Auto oder beim Window-shopping. In jeder Situation sind wir durch eine Glasscheibe getrennt. „, so Emil Schult.

Schauen Sie sich weitere Gemälde von Emil Schult an!

MAUSER Rundform Schreibtische

Mauser Schreibtische – Eine Legende in Bürokultur
Komplett restauriert, schwarz hochglänzend mit polierten Aluminiumprofilen und eingelegter schwarzer Glasplatte: (reinste) Streamline-Optik im Glanz des American Art Deco.
Keine Frage: es gibt Parallelen der 30er Jahre zur heutigen Zeit, umso verständlicher, dass gerade herausragende Exponate dieser Zeit sich heute wieder großer Nachfrage erfreuen. Kompetenz im Einkauf und fachgerechte Restauration ist das Merkmal von JOSEPHS ART INTERIOR.
Denn was einfach klingt hat viele Tücken und erfordert handwerkliche Präzision. Bei der Montage folgt daher auf Restauratorenseite die größte Erleichterung, wenn nach Einbau der drehbaren Tonnen, die ovale Stahlhaut mittels Holzkeilen gespannt wird und die Lackierung zwar leise knackt jedoch „Glänzend“ stand-hält.
„Unsere mehrschichtig aufgebauten Hochglanzoberflächen sind besser als jede Autolackierung. Mancher Oltimerbesitzer würde da mit uns tauschen wollen, wenn er die von Hand polierten Oberflächen sieht, “ so Christoph Josephs, Inhaber der JOSEPHS ART INTERIOR in Düsseldorf.
Damit die umlaufenden, teils gestuften Aluminiumprofile ihrer Funktion als Dekorelemente nachkommen können, werden sie ebenso hervorragend behandelt. Eloxierung schützte sie vor dem Anlaufen, die nunmehr hochglanzpolierten Oberflächen ergeben mit der Hochglanzlackierung und der eingepassten schwarzen Glasplatte die ästhetische Perfektion.
Zweifellos ist die Büro-Einrichtung mit MAUSER Rundform Möbeln nicht nur ein ästhetischer Genuss, sondern auch ein Alleinstellungsmerkmal für den Besitzer.
Eine solche hochkarätige Mauser Ausstattung repräsentiert Erfolg, Geschmack und Kultur, wohl dem, der dies sein eigen nennt.
Diese „emotionale Rendite“ 365 Tage im Jahr nutzbar und im Gegensatz zu hochpreisigen Oldtimern auch noch ohne jegliche Folgekosten.
Wir präsentieren Raumvisionen auf höchstem Niveau. Die Wahl der Objekte erlauben dem virtuellen Raum einen Dialog, der höchstes Wohlbehagen und erfolgreiches Agieren ermöglicht.
Echte Raumkunstobjekte und Unikate des ART DÉCO und der BAUHAUS Ära für Sammler und Liebhaber, die das Besondere und Einzigartige schätzen.
Die Stärken von Josephs Art Interior ist eine Kombination von Originalen der 20er und 30er Jahre und dem Einsatz von Feng Shui in der Einrichtung Ihres Hauses, Büros oder Ihrer Wohnung.
Erleben Sie den Flair der 20/30er Jahre mit ausgesuchten Originalen in unsererm Showroom in Düsseldorf oder in unserer Premium-Galerie im Mies van der Rohe-Haus in Krefeld.
Anmeldungen / Terminvereinbarungen bitte unter
www.JOSEPHS-ART-INTERIOR.com