ATO Kaminuhr mit Klavierlack Holzsockel

Art Déco Uhren von Léon Hatot aus seiner Firma ATO

Der Zeitmesser ist erst seit 300 Jahren erfunden durch einen Engländer, doch gerne möchten wir auf die grandiosen Uhren des französischen Uhrenherstellers Léon Hatot aufmerksam machen, der in den frühen 20er Jahren die Uhren mit Batteriestrom versorgte, dem sogenannten „Magnetpendelantrieb“, während andere Uhren noch per Strom aus der Steckdose versorgt wurden und daher immer an einem Kabel gebunden waren.

Die Uhren von Léon Hatot waren von Anfang an sehr besonders, da er eine hochkarätige Ausbildung als Juwelier und Graveur durchlaufen hatte.

Im September 1923 wurde das Patent für das Prinzip 2er Basisgrößen der legendären ATO-Uhren angemeldet und produziert. Die Uhren hatten auch ein weiteres Merkmal des Besonderen:

Sie waren von faszinierender Ästhetik und Formschönheit einer neuen Zeit. Diese Modernität ist bis heute unübertroffen. Auch fertigte das Unternehmen ATO für alle führenden exklusiven Markenuhren wie z.B. Jaeger LeCoultre, Cartier und andere.

Während des Krieges wurden Schmuckstücke von ATO bei einer Schweizer Bank eingelagert. Erst seit 1989 werden diese begehrten Stücke zu außergewöhnlichen Preisen gehandelt.

Auch heute gelten diese Objekte noch als Geheimtipp!

Eine kleine Anmerkung dazu: Es gibt noch einen kleinen Laden in Paris, der seit 200 Jahren nicht restauriert wurde. Der Holzboden, auf dem man steht, ist so morsch, dass man schon mal spürt, wie er nachgibt. Dennoch ist das, was man dort sieht ein atemberaubend!

Ein Uhrmachermeister, der alle Modelle inklusive der großen Bahnhofsuhren von ATO hat und k e i n Stück hergibt.

Er repariert ausschließlich diese Uhren für Kunden aus aller Welt.

Das alleine zu sehen ist eine Reise nach Paris wert!

Großes Modell ATO Uhr mit Schwarzglas Sockel, Detailansicht ATO Uhrwerk Signatur

ATO Spiegelglasuhr in Topaz

ATO Kaminuhr mit satiniertem Glasgehäuse

ATO Kaminuhr mit Metall, Emaille und Marmor

Die Ausstellung mit „BENTLEY UND FRIENDS“
Ein ereignisreiches Jahr liegt hinter uns. Eines unserer größten Hightlights 2016 war die freundschaftliche Kooperation mit der grandiosen Luxus Automarke BENTLEY.
Der von uns hoch geschätzte Herr Graf von Spee und sein engagiertes Team zauberten ein genussvolles Erlebnis an einem Wochenende für die Kenner und Liebhaber des exklusiven Lebensgefühls.
Es war uns eine besondere Freude, mit Ihnen 2016 diese exklusive Hausmesse mit verschiedenen Luxus-Präsentationen erleben zu dürfen.
Ein atmosphärisches Lifestyle-Erlebnis, welches die zeitlos moderne Formensprache unserer ART DECO und Bauhaus Objekte mit technologisch und optisch herausragenden Automobilen des Gastgebers BENTLEY Düsseldorf vereinte.

Faszinierende Raumkunst für den Image-Transfer

Die enge Zusammenarbeit mit Jeanet Hönig entstand für uns aus einem äußerst glücklichen Zufall heraus, als Petra Josephs fasziniert von dem Anblick der an dem Bodenschmuck des Carsch-Hauses im Herzen Düsseldorfs arbeitenden Jeanet Hönig – ein Anblick, der auf den ersten Blick sowohl skurril als auch faszinierend und inspirierend war – auf sie aufmerksam wurde.

Es entwickelte sich ein Gespräch, aus dem sich gemeinsame Interessen zeigten und im Laufe der Zeit eine enge Freundschaft heraus kristallisierte.
Voller Respekt und Begeisterung für ihre Arbeit empfehlen wir sie denjenigen, die auf der Suche nach Individualität, brillantem Design und rasanter Formensprache sind und auf dem Fußboden unternehmerische Eigenschaften oder Aussagen als Raumkunstobjekte präsentiert haben möchten.

Jeanet Hönig ist eine führende Expertin für Farbästhetik und Orientierung im Raum. Ihre Arbeiten mit Polyurethan, einem strapazierfähigen und pflegeleichtem Gießharz, das fugenlos gegossen werden kann, drücken höchste Konzentration und Brillanz aus. Polyurethan ist ein langlebiges, UV- und wasserbeständiges synthetisches Material.

Das Material zwingt zu einer immens ruhigen Hand Angesichts der Eile mit der die Kunst gefertigt werden muss. Einmal angemischt, härtet das Polyurethan innerhalb einer knappen Stunde aus.

Polyurethan wird dank seiner Strapazierfähigkeit häufig für Bodenbeläge verwendet. Das Besondere an Jeanet Hönigs Böden ist ihre unglaubliche Rasanz, ihre Eigenschaft nicht nur als Boden, sondern als Accessoire zu dienen. In der Erstellung der Bodenkonzepte im Kundenauftrag orientiert sie sich an den Gegebenheiten vor Ort.

Raum ist nicht gleich Raum und mit vollster Hingabe gießt sie mithilfe einer gewöhnlichen Gießkanne ein Kunstwerk, ein absolutes Unikat, das sich in das Gesamtbild des Raumes einschmiegt und sich gleichzeitig durch seine Rasanz und Formensprache abhebt.
Die Nutzung von Polyurethan zur Gestaltung von kunstvollen Böden, ist eine Technik, die nach ihrem Kunst- und Designstudium in Paris und Tokio 1994 von Jeanet Hönig entwickelt und passender Weise FloorART genannt wurde. Seitdem zieren ihre Kreationen mehrere hundert Quadratmeter Boden, z.B. für die Telekom und in Einkaufszentren wie EDEKA, Hotels und Büros.

Zusätzlich zu der Konzeption und Erschaffung kunstvoller Bodenbeläge jeglicher Größe und Ausdehnung, malt, oder gießt, sie Bilder aus Polyurethan. Übrigens: Wände gestaltet sie auch mit Polyurethan. Spannende Effekte ergeben sich, wenn Bilder, Tischflächen oder andere Gegenstände mit dem Design des Bodens korrespondieren und Farb- oder Gestaltungselemente aufgreifen. Auf diese Weise schafft Jeanet Hönig Gesamtkunstwerke, in denen Räume mit farbenfrohen Böden, Wänden, Türen, Bildern, Tischen und Stühlen eine Symbiose eingehen.

Ihr minimalistischer Stil wird durch den Verzicht auf das Anmischen von Farben verstärkt. Jede Farbe bekommt ihre eigene Bühne, steht für sich und bildet oft harte Kontraste mit den anderen. Die Rasanz der Formensprache mit ihren abstrakten Kreisen und Linien findet auch hier Ausdruck. Eine besondere Eigenschaft ihrer Bilder ist, dass sie aus einer Zusammensetzung mehrerer kleiner Leinwände bestehen, die bei der Erstellung quadratisch aneinandergelegt und gegossen werden, ein Gesamtkunstwerk ergeben, jedoch einzeln die Räume verschiedener Besitzer zieren. Verteilt im internationalen Raum entsteht durch sie eine Verbundenheit über jegliche Distanzen hinweg.

Thomas Schönauer Kunst

„Was Sottsass für die Architektur ist, ist Thomas Schönauer für die Skulptur“
Seit langen Jahren verbindet uns eine enge und sehr erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Künstler Thomas Schönauer, der sich der Erschaffung bahnbrechender Skulpturen, der Malerei und der CT-Malerei (Computer Tomografie) mit ganzer Hingabe widmet.

Thomas-Schoenauer-Kunst

Seine Skulpturen sind die konsequente Weiterentwicklung des BAUHAUS und wir präsentieren einige seiner Skulpturen im Garten des Mies van der Rohe-Haus in Krefeld, die dort eine einzigartige Symbiose mit dem gelebten BAUHAUS Gedanken darstellen. In unserer Premium Galerie in Krefeld zeigen wir die CT Paintings von Thomas Schönauer mit Art Deco und BAUHAUS Originalen in erschaffenen Raumsituationen, die den vollendeten Lifestyle wiedergeben. Traumhaft schöne Kataloge von Josephs Art Interior sowie von Thomas Schönauer präsentieren dieses einzigartige Zusammenspiel.

Thomas Schönauer Biographie:

Zwischen 1974 und 1978 absolvierte Schönauer an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf das Studium der Germanistik, Romanistik und Philosophie. Während dieser Zeit war er außerdem im Bildhaueratelier Friedrich Werthmanns als dessen Assistenz tätig und baute seine künstlerischen Fähigkeiten als Austauschstudent am Manitoba Institute of Design in Winnipeg, Kanada, weiter aus. Nach Abschluss seines Studiums in Düsseldorf öffnete er ein eigenes Atelier, das er bis heute betreibt. Zusätzlich zu seiner Arbeit in Deutschland ist er ebenfalls in Brasilien tätig und gründete mit Freunden eine Hilfsorganisation namens favela education, die die schulische und außerschulische Bildung von Kindern aus halbwegs intakten Familienverhältnissen in den Favelas Rio de Janeiros fördert.

Thomas Schönauer-Biographie

Thomas Schönhauer Werke

Seine Werke wurden in vielen, großen, weltweiten Ausstellungen präsentiert, beispielsweise die A.T.W. Past-Present-Future Ausstellung, die auf sämtlichen Kontinenten gezeigt wurde, sowie in zahlreichen hochkarätigen Kunstmuseen und Galerien.  Thomas Schönauer ist nicht nur ein hervorragender Künstler, dessen Werke eine enorme Tiefe und ein großes Gedankengut beherbergen, sondern ist äußerst arriviert und zu jeder Zeit an der Spitze seiner Schaffenskraft angelangt, wobei er sich immer wieder selbst übertrifft. Dies spiegelt sich in der Ernsthaftigkeit seiner Kataloge wider. Seine Skulpturen finden sich in seiner Heimatstadt Düsseldorf an fünf Orten wieder, unter Anderem an der Heinrich-Heine-Universität und dem Landtagsgebäude.

Die Wertschätzung und Ehrung seiner Skulpturen fand einen Höhepunkt mit der Enthüllung seiner Gedenkskulptur „Himmelskreuz“ in Wittenberg am 15. Juni 2016.
Gemeinsam mit Bundespräsident Joachim Gauck präsentierte Thomas Schönauer seine beeindruckende Skulptur der Lutherstadt.

Thomas Schönhauer Bilder

Neben der Bildhauerei beschäftigt sich Thomas Schönauer mit der Malerei. Dieser Arbeitsbereich entstand aus der Idee, vom Zweidimensionalen der Tusch- oder Aquarellzeichnung zu einer dreidimensionalen Objekthaftigkeit der Malerei zu kommen. Als Grundlage bedient sich der Künstler des Stahls, auf den er nicht-flächiges Material in Form von Lacken aufträgt. Die Räumlichkeit erreicht er sowohl durch die Schichtung des Materials, als auch durch den Inhalt der Gemälde. Die Farbe selbst wird zur Form.

Thomas-Schönauer-Bilder

In seiner Kunst spiegelt sich ein großes Interesse an den Naturwissenschaften, der Metaphysik und der Philosophie wider. Vielen seiner Skulpturen näherte er sich in der Schaffungsphase über die Mathematik oder Physik an.
Er verbindet Komplexität mit Einfachheit und kombiniertem Raum, Zeit und Dimension. Sie ermöglichen dem Betrachter eine Weite an Eindrücken und neue Wahrnehmungsmöglichkeiten.
Seine Werke setzen Bekanntes in neue Zusammenhänge und schaffen neue Verbindungen zwischen Intellekt und Emotion, Ordnung und Chaos.

Mauser Schreibtische – Eine Legende in Bürokultur
Komplett restauriert, schwarz hochglänzend mit polierten Aluminiumprofilen und eingelegter schwarzer Glasplatte: (reinste) Streamline-Optik im Glanz des American Art Deco.
Keine Frage: es gibt Parallelen der 30er Jahre zur heutigen Zeit, umso verständlicher, dass gerade herausragende Exponate dieser Zeit sich heute wieder großer Nachfrage erfreuen. Kompetenz im Einkauf und fachgerechte Restauration ist das Merkmal von JOSEPHS ART INTERIOR.
Denn was einfach klingt hat viele Tücken und erfordert handwerkliche Präzision. Bei der Montage folgt daher auf Restauratorenseite die größte Erleichterung, wenn nach Einbau der drehbaren Tonnen, die ovale Stahlhaut mittels Holzkeilen gespannt wird und die Lackierung zwar leise knackt jedoch „Glänzend“ stand-hält.
„Unsere mehrschichtig aufgebauten Hochglanzoberflächen sind besser als jede Autolackierung. Mancher Oltimerbesitzer würde da mit uns tauschen wollen, wenn er die von Hand polierten Oberflächen sieht, “ so Christoph Josephs, Inhaber der JOSEPHS ART INTERIOR in Düsseldorf.
Damit die umlaufenden, teils gestuften Aluminiumprofile ihrer Funktion als Dekorelemente nachkommen können, werden sie ebenso hervorragend behandelt. Eloxierung schützte sie vor dem Anlaufen, die nunmehr hochglanzpolierten Oberflächen ergeben mit der Hochglanzlackierung und der eingepassten schwarzen Glasplatte die ästhetische Perfektion.
Zweifellos ist die Büro-Einrichtung mit MAUSER Rundform Möbeln nicht nur ein ästhetischer Genuss, sondern auch ein Alleinstellungsmerkmal für den Besitzer.
Eine solche hochkarätige Mauser Ausstattung repräsentiert Erfolg, Geschmack und Kultur, wohl dem, der dies sein eigen nennt.
Diese „emotionale Rendite“ 365 Tage im Jahr nutzbar und im Gegensatz zu hochpreisigen Oldtimern auch noch ohne jegliche Folgekosten.
Wir präsentieren Raumvisionen auf höchstem Niveau. Die Wahl der Objekte erlauben dem virtuellen Raum einen Dialog, der höchstes Wohlbehagen und erfolgreiches Agieren ermöglicht.
Echte Raumkunstobjekte und Unikate des ART DÉCO und der BAUHAUS Ära für Sammler und Liebhaber, die das Besondere und Einzigartige schätzen.
Die Stärken von Josephs Art Interior ist eine Kombination von Originalen der 20er und 30er Jahre und dem Einsatz von Feng Shui in der Einrichtung Ihres Hauses, Büros oder Ihrer Wohnung.
Erleben Sie den Flair der 20/30er Jahre mit ausgesuchten Originalen in unsererm Showroom in Düsseldorf oder in unserer Premium-Galerie im Mies van der Rohe-Haus in Krefeld.
Anmeldungen / Terminvereinbarungen bitte unter
www.JOSEPHS-ART-INTERIOR.com

Mauser